시각 예술 감상의 주관성 분석― 우리는 그림을 보는 것이 아니라, 그림과 함께 나 자신을 본다

1. 예술 감상은 ‘객관적 정보 수용’이 아닌, 의식의 지향 행위이다

시각예술 감상은 단순히 눈으로 이미지를 인식하고 정보를 받아들이는 행위가 아니다. 그것은 감상자의 의식이 특정한 방식으로 예술 작품에 ‘향하고’ 의미를 구성하는 지향적 행위다. 후설의 현상학에 따르면 모든 의식은 어떤 대상을 향해 있고, 그 대상을 구성하며 살아 있는 경험의 흐름 안에서 의미를 부여한다. 예술 작품 또한 고정된 의미를 지닌 객체로서 존재하는 것이 아니라, 감상자의 지각과 해석을 통해 그 의미가 드러나는 구성된 세계다. 예를 들어 같은 그림을 보더라도 어떤 사람은 그 안에서 슬픔을, 또 어떤 사람은 자유를 느낄 수 있다. 이것은 감상자의 정서, 기억, 신체 상태, 문화적 배경, 그리고 당시의 주의 집중 상태까지 모두 복합적으로 얽혀 있는 지각 경험이다. 즉, 예술 감상은 감각적으로 입력된 시각 정보에 대한 단순한 처리 과정이 아니라, 감상자 내면의 의식 구조가 예술 작품을 매개로 자신의 세계를 드러내는 행위다. 이 지점에서 예술 감상은 절대적으로 주관적이면서도, 감상자 개인이 지닌 감정과 삶의 층위가 복합적으로 개입되는 개별화된 의미 형성의 장이 된다. 우리는 어떤 작품을 볼 때, 실제로는 ‘작품 그 자체’를 보는 것이 아니라, 작품을 통해 우리의 감정, 기대, 기억, 사유의 궤적을 다시 돌아보는 경험을 하고 있는 것이다.

 

2. 감각은 순수하지 않다: 지각은 기억과 감정의 결로 이루어진다

메를로퐁티는 우리가 지각하는 세계는 결코 객관적이거나 중립적인 대상들의 총합이 아니라, 우리 몸이 세계와 맺는 관계 속에서 구성된다고 말한다. 시각예술을 감상할 때도 우리는 단순히 외부에서 오는 자극을 수용하는 수동적인 수용자가 아니다. 오히려 우리는 이미 경험된 감각, 축적된 기억, 정서의 방향성, 신체적 리듬과 함께 그 작품을 감각적으로 구성해 낸다. 예를 들어, 어두운 색채의 풍경화를 볼 때 어떤 사람은 고요함과 평화를 느끼지만, 또 다른 사람은 불안을 느낀다. 그 차이는 그 사람의 과거 경험과 감정적 연상이 지금 이 순간의 지각을 구성하고 있기 때문이다. 이는 메를로퐁티가 말한 ‘살아 있는 몸’의 지각 구조와 일치한다. 감상자는 단지 보는 것이 아니라, 신체와 감정 전체로 보고 있다. 그 순간 눈은 색과 형태를 보지만, 몸은 그 이미지의 리듬, 감정적 긴장감, 공간의 무게 등을 함께 느끼고 있다. 따라서 예술 감상에서 ‘지각’은 감정적으로 착색된 경험이며, 내가 가진 감정적 경향성에 따라 달라지는 감각의 흐름이다. 이는 곧 예술 감상이 본질적으로 주관적으로 구성된 지각 행위임을 의미한다. 어떤 작품이 아름답다고 느껴질 때, 그것은 단지 그 작품이 미적인 구조를 갖췄기 때문이 아니라, 그 순간의 나의 감정, 나의 기억, 그리고 나의 신체 감각이 그것과 조응했기 때문이다.

3. 의미는 해석이 아니라, 참여 속에서 생성된다

하이데거는 예술 작품이 단지 상징을 담은 기호체계나 메시지 전달의 수단이 아니라고 본다. 그는 예술을 ‘진리의 발생’이라고 표현하며, 예술 작품이 우리에게 존재의 방식 자체를 드러내는 방식이라고 보았다. 시각예술 감상의 경험에서 감상자는 단지 의미를 해석하는 사람이 아니라, 작품이 펼치는 세계 속에 함께 들어가 존재하는 주체가 된다. 우리가 한 작품 앞에서 멈춰 서고, 호흡이 느려지고, 사유가 멈추는 순간이 있다. 그것은 단지 그 작품이 아름답거나 의미심장하기 때문이 아니라, 그 작품이 나를 참여시켜 하나의 ‘존재 감각’을 열었기 때문이다. 하이데거의 용어로 말하자면, 감상자는 세계-내-존재로서 작품과 관계를 맺고, 그 관계 속에서 존재를 체험한다. 예술 감상이 특별한 이유는, 그것이 ‘의미 해석’ 이전에 일어나는 존재의 감각적 전환이기 때문이다. 작품은 고정된 해석을 요구하지 않는다. 오히려 감상자가 자신의 존재를 그 작품의 세계 속에 잠시 맡기고, 그 안에서 자기 정체성과 세계 인식의 구조를 재배치하는 과정이 일어난다. 이 과정에서 예술은 감상자에게 새로운 ‘세계’와 ‘자기’를 열어주며, 그 안에서 감상자는 작품을 통해 다시 자기를 보는 경험을 하게 된다. 따라서 감상은 텍스트 해석이 아니라, 의미가 몸과 감정을 통해 체화되고 발생하는 일종의 참여적 존재 방식이다.

4. 예술 감상은 세계를 구성하는 감각적 철학이다

시각예술 감상은 단지 작품을 보는 경험이 아니다. 그것은 감상자의 감각, 정서, 지각 구조, 존재론적 태도 전체가 동원되는 세계 구성의 경험이다. 우리는 예술을 통해 ‘아름다움’이나 ‘감동’을 느끼는 것이 아니라, 실은 그 순간 ‘내가 이 세계에 존재하고 있구나’라는 깊은 자각을 하게 된다. 감상은 단지 이미지를 보는 행위가 아니라, 이미지와의 만남 속에서 세계를 다시 구성하고, 나 자신을 다시 체험하는 현상학적 체험이다. 이처럼 감상은 ‘감정적 반응’이 아니라, 존재와 세계를 사유하는 하나의 감각적 철학이며, 감상자는 그 체험의 주체이자 구성자다. 어떤 작품 앞에서 나도 모르게 눈물이 흐른다면, 그것은 감성의 발현이기 이전에, 내 존재의 균열이 그 작품을 통해 드러났기 때문일 수 있다. 우리는 예술을 통해서만이 아니라, 예술과 함께 나 자신의 세계 구조를 다시 조율하고 재정립하는 체험을 할 수 있다. 감상은 그래서 피상적인 오락이 아닌, 자기 존재를 구성하는 ‘감각의 철학적 행위’다. 현상학은 예술을 바라보는 이 감각의 구조를 언어화하고 해석할 수 있게 해 주며, 감상자와 작품 사이에서 오가는 의미의 흐름을 사유의 대상으로 열어준다. 예술은 그러므로 단지 예쁜 이미지나 심오한 상징이 아니라, 감상자와 세계 사이의 지각적 관계가 순간적으로 응축된 감각의 장이며, 감상자는 그 장을 통과하며 ‘나’와 ‘세계’를 다시 살아낸다.